MADRID, 14 de mayo de 2026 – La Fundación Europea de Bellas Artes ha anunciado hoy la nueva edición de TEFAF Nueva York, que se celebrará del 15 al 19 de mayo en el Park Avenue Armory, con la participación de 88 galerías y marchantes internacionales de 15 países.
La edición de 2026 se destaca por la calidad museística de sus propuestas y por un programa que combina exposiciones curatoriales, instalaciones de gran formato y conversaciones con especialistas internacionales a través de las TEFAF Talks. Las salas del Armory acogerán presentaciones exclusivas en diálogo con la arquitectura neoyorquina del siglo XX, mientras que la iniciativa Creative Spaces desplegará obras monumentales en diferentes puntos de la feria. Esto permitirá un recorrido que relaciona pintura, escultura, artes decorativas y diseño, con un enfoque especial en la experimentación formal y el diálogo entre épocas.
Entre las obras más esperadas se encuentra ‘Dancers with Audience and Orchestra, August 2025’, de David Hockney, una reciente pintura en acrílico que captura la renovada energía creativa del artista y su fascinación histórica por el teatro, la música y la danza, creando además un diálogo visual con la herencia de Henri Matisse.
La modernidad estará representada por ‘L’Estaque’, de Georges Braque, una composición fauvista que marca el inicio de su camino hacia el cubismo bajo la influencia de Paul Cézanne, así como por las atmósferas metafísicas de Giorgio de Chirico en Piazza d’Italia con piedistallo vuoto, donde arquitecturas silenciosas y largas sombras construyen una sensación de suspensión temporal.
La feria incluirá obras de grandes nombres de la abstracción y la pintura contemporánea, como Willem de Kooning con ‘Figures in a Landscape #2’ (1976) y Robert Mangold, cuyo trabajo sobre línea, color y estructura reivindica la pintura como un espacio de contemplación y precisión formal. También se presentarán propuestas de Leonora Carrington, con su universo surrealista en ‘El Gato’; Ernst Ludwig Kirchner, con una composición tardía marcada por la abstracción expresionista; y Yayoi Kusama, una referente del arte contemporáneo y de los sistemas visuales basados en la repetición y acumulación.
Asimismo, destacan las investigaciones geométricas del coreano Yoo Youngkuk y la pintura íntima y contemporánea de Jenna Gribbon, que replantea la representación de la mirada y la vida cotidiana desde una perspectiva personal y afectiva. El conjunto configura un mapa internacional de la pintura del siglo XX y XXI, donde conviven lenguajes históricos y voces emergentes.
Escultura
La escultura ocupará un lugar central en TEFAF Nueva York 2026 con obras monumentales y piezas históricas de referencia. Entre ellas destaca ‘Le Canard’ de François-Xavier Lalanne, una reinterpretación animal que transforma un motivo cotidiano en una presencia escultórica de gran elegancia y potencia visual. La exploración del movimiento y el equilibrio estará representada por Alexander Calder y su ‘Jerusalem Stabile (Intermediate Maquette)‘, maqueta a escala de uno de sus proyectos monumentales, pintada en el inconfundible rojo característico del artista.
La feria mostrará también una versión temprana de ‘Construcción lineal en el espacio n.º 4’ de Naum Gabo, pieza del constructivismo que sintetiza ritmo, dinamismo y articulación espacial. La dimensión textil y escultórica aparecerá en la obra monumental de Sheila Hicks, reconocida internacionalmente por revolucionar el arte de la fibra mediante complejas composiciones cromáticas y estructuras de gran escala. Kathleen Ryan presentará nuevas piezas de su serie Bad Fruit, en las que frutas en descomposición son recreadas con piedras semipreciosas y materiales reciclados.
El recorrido se completará con obras históricas y rituales, como la figura relicario Kota-Ndassa Reliquary Figure procedente del sur de Gabón, y propuestas contemporáneas de Berlinde De Bruyckere, cuya instalación ‘I never promised you a rose garden’ explora memoria, fragilidad y corporalidad a través de bloques de hielo y pétalos congelados.
El diseño histórico y contemporáneo también tendrá una presencia destacada con piezas excepcionales de grandes maestros del siglo XX. Sobresale un rarísimo aparador de aluminio concebido por Jean Prouvé para el uso privado de su hija Simone, como un ejemplo de su visión del mobiliario como extensión de la arquitectura y la ingeniería, además de una singular versión de ‘Red Blue Chair’ de Gerrit Rietveld, obra emblemática del movimiento De Stijl que redefinió la relación entre geometría, espacio y funcionalidad.
El dúo formado por Patrik Fredrikson e Ian Stallard aportará una mirada contemporánea e innovadora a través de objetos escultóricos que exploran la percepción, la identidad y la imperfección humana. En el ámbito de las artes decorativas, uno de los puntos culminantes será una monumental lámpara de araña de Tiffany Glass and Decorating Company, compuesta por vidrio turtleback, elementos Favrile y complejas estructuras metálicas que evocan la sofisticación artesanal del cambio de siglo.
Finalmente, una consola de Diego Giacometti, originalmente creada para Hubert de Givenchy, destacará por su refinada iconografía y su diálogo con referencias etruscas y poéticas, subrayando el papel del diseño como un territorio de encuentro entre arte, función y memoria.
