El arte abstracto con perspectiva de género de Irma Álvarez-Laviada protagoniza el ciclo ‘Kora’ del Thyssen
MADRID, 23 Feb. (EUROPA PRESS) – La artista Irma Álvarez-Laviada es la protagonista de la novena entrega del programa ‘Kora’ que acoge el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con su arte abstracto centrado en la perspectiva de género.
Tradición y género en la abstracción
«La tradición de la abstracción ha sido considerada a veces como un reducto de la hegemonía masculina». Así lo manifestó Guillermo Solana, director de la pinacoteca, durante la presentación de la muestra. Señaló que, a pesar de la presencia de grandes artistas mujeres en el movimiento expresionista abstracto, este ha estado históricamente ligado a una retórica masculina. Además, la abstracción formal, aunque a veces más inclusiva, se ha considerado un privilegio asociado a la masculinidad.
‘Dentro y fuera del marco’
‘Dentro y fuera del marco’, que estará en el Thyssen hasta el próximo 3 de mayo, forma parte de ‘Kora’, un programa que busca dar visibilidad a las mujeres artistas. La exhibición incluye más de treinta piezas creadas por Álvarez-Laviada en la última década, junto a pinturas de la colección del museo.
Reivindicación del arte femenino
La comisaria de la muestra, Rocío de la Villa, destacó el «foco» que el Thyssen pone en el arte con perspectiva de género, recordando que, aunque el movimiento feminista ha reivindicado el arte hecho por mujeres desde los años setenta, ha habido una «tendencia» a olvidar a las artistas que se dedicaron a la abstracción, independientemente de su postura feminista.
Materiales e inspiraciones
Las obras de Álvarez-Laviada se sitúan en un espacio intermedio, dentro y fuera del marco, siendo creadas a partir de materiales industriales que inicialmente tienen funciones prácticas. Solana mencionó: «Cartones, maderas de palets, marcos, planchas de DM, espumas plásticas… Estos materiales originalmente están destinados a una función auxiliar. Son humildes y a menudo permanecen ocultos, lo que puede relacionarse alegóricamente con la condición de las mujeres creadoras bajo el patriarcado».
Cuestionando los estereotipos de género
Álvarez-Laviada aborda la abstracción geométrica desde una perspectiva de género, cuestionando los estereotipos relacionados con lo masculino y lo femenino: lo vertical y lo horizontal, lo duro y lo blando, lo esencial y lo subsidiario. Sus obras dialogan con la tradición, buscando «deconstruirla» en procesos creativos regidos por la repetición y las diferencias.
Artistas en diálogo
La exposición incluye obras de la colección permanente que dialogan con las de Álvarez-Laviada, destacando piezas como ‘La Anunciación’ (h. 1475), de Gentile Bellini; ‘Suprematismo’, de Nikolái Suetin, y ‘El estanque en el bosque’, de Edgar Degas. Álvarez-Laviada, que ha bromeado asegurando que quería «subir todas» las obras para usarlas, establece un interesante diálogo con estos maestros.
Colores y experiencias
El recorrido de la muestra comienza con piezas que combinan el amarillo, el rojo y el azul con el negro, resultado de la mezcla de los tres colores primarios. La artista investiga sobre estos colores, relacionando su obra con corrientes como el suprematismo y el neoplasticismo. En este contexto, se expone ‘Casa Blanca B’ (1947-1954) de Joseph Albers. La pieza ‘Y yo a vueltas’ (2025), ubicada en el centro de la exhibición, invita a «transitar» el espacio y apela a la «experiencia personal».
