El espectáculo ‘No’, de La Venidera, ha sido la gran triunfadora de la noche en danza, con tres galardones.
Mérida, 2 jun. (de la enviada especial de María Gómez) – ‘1936’, de Centro Dramático Nacional (CDN-INAEM), Checkin Producciones y El Terrat, se ha alzado con el premio al Mejor espectáculo de teatro en los XXIX Premios Max, celebrados este lunes en el Teatro Romano de Mérida. La gala estuvo marcada por la petición de inversiones en cultura, como sostuvo el Premio Max de Honor, Jesús Cimarro, quien propuso que el Estado invierta el 1% de sus presupuestos en cultura.
‘1936’ es una obra que «transporta a los años más duros de la Guerra Civil», como la define la SGAE. Al recibir el galardón, los miembros de ‘1936’ dedicaron el premio «a todas las personas que aún permanecen enterradas en lugares desconocidos en este país».
Uno de los momentos centrales de la gala fue la entrega del Premio Max de Honor a Jesús Cimarro, director desde hace 15 años del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, convirtiéndose en el primer productor en recibir este galardón.
En su discurso, Cimarro expresó: «La cultura es un motor económico y social y debemos comunicarlo claramente a nuestros dirigentes. La cultura no debe ser un lujo que solo nos permitimos cuando todo lo demás está cubierto». Además, reclamó que el Estado invierta el 1% de los Presupuestos Generales en cultura y que las comunidades autónomas asignen el 2%, tal como recomienda la Unión Europea.
Finalizó su intervención señalando: «Queridos amigos políticos, debemos cuidar el teatro y las artes escénicas. Un país que no cuida su cultura es un país pobre».
‘No’ se alza con tres galardones en categorías de danza
La ceremonia, dirigida por la coreógrafa extremeña Cristina D. Silveira bajo el lema ‘La grandeza’, comenzó con el premio a la Mejor intérprete femenina de danza, que fue otorgado a Irene Tena por ‘No’. Tena, ex primera bailarina del Ballet Nacional de España, junto a su compañero Albert Hernández, fundaron en 2019 la compañía La Venidera, completando la noche con el premio a la Mejor coreografía y el Mejor espectáculo de danza.
El Mejor intérprete masculino de danza recayó en Juan Berlanga por ‘JUANCABALLO’, mientras que ‘Faula’, de Roser López Espinosa y Consorci Mercat de les Flors, se llevó el premio al Mejor elenco de danza.
En la categoría de interpretación teatral, la Mejor actriz fue Mona Martínez por ‘Los nuestros’, y el Mejor actor fue Ton Vieira por ‘La tercera fuga’, que también recibió el premio al Mejor elenco de teatro.
Lucía Carballal (‘Los nuestros’) se hace con la Mejor Dirección
Lucía Carballal recibió el galardón a la Mejor dirección de escena por ‘Los nuestros’. En su discurso, dedicó el premio a «la generación de directoras que quieren estar en las salas grandes con naturalidad». Por su parte, la Mejor autoría revelación fue para Iván López-Ortega por ‘Taxidermia de una alondra’, quien resaltó la necesidad de apoyo a las salas pequeñas.
El Mejor espectáculo revelación fue para ‘Zorra Dorada’, de Elisa Forcano y Barbecho Productions. Forcano subrayó que muchos llevan años sosteniendo la escena y reclamó que se cese el abuso y la violencia.
La Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica fue para Xavo Giménez por ‘Yo soy 451’, y la Mejor composición musical fue otorgada a Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral por ‘Fuenteovejuna’, que contaba con cinco nominaciones.
El Mejor espectáculo musical o lírico fue reconocido en ‘Hacia ecos de lo sagrado’, de Nao d’amores, que fue concebido para las ruinas de un monasterio medieval. Al recibir el premio, la compañía proclamó «viva Palestina libre» y advirtió que «más allá de la alfombra roja y el glamour, la realidad es que el pueblo de Palestina sigue sufriendo».
El premio al Mejor diseño de vestuario fue para Agustín Petronio por ‘Orlando’, quien también recibió el premio al Mejor diseño de espacio escénico y videoescena, recogido por Blanca Añón. La escenógrafa hizo un llamado a la SGAE para que las artes plásticas escénicas sean consideradas merecedoras de derechos de autor
‘La Maestra’, de Anita Maravillas & Portal 71, fue galardonada como el Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar; y ‘Gota’, de Txema Muñoz, se llevó el premio al Mejor espectáculo de calle. Muñoz pidió que se continúe iluminando las artes de calle, ya que son vitales para la cultura accesible.
El Mejor diseño de producción privada fue otorgado a El Aedo Teatro por ‘Poeta (perdido) en Nueva York’, que aprovechó el momento para solicitar más teatro y arte en las escuelas, subrayando que «el teatro cambia la vida».
El Premio Max de Carácter Social recayó en Ezezagunok Antzerki Elkartea, una compañía fundada en 2007 que trabaja desde la diversidad, quien al recoger el galardón expresó que «el teatro es una metáfora de la vida, lo suficientemente grande y diverso como para que nadie se quede fuera». Además, el Premio Max Aplauso del Público fue para ‘Vuela’, de Sara Baras.
Homenaje a Robe Iniesta
La gala incluyó un homenaje al músico extremeño Robe Iniesta, fallecido en diciembre de 2025. El presidente de la SGAE, Antonio Onetti, condujo el homenaje junto a un piano, dedicando la gala «a los poetas, desde Esquilo hasta Robe Iniesta, que siguen elevando nuestro espíritu hasta la eternidad».
Onetti compartió que «Sócrates le hubiera preguntado a Robe por el origen de la poesía, y Robe, sin dudar, le habría dicho que no sabía, que se dejaba llevar al componer y que sus canciones cobraban vida propia al llegar al público». Un coro femenino interpretó ‘Puntos suspensivos’, de Iniesta, cerrando así el homenaje.
