MADRID, 1 de marzo de 2026, (EUROPA PRESS) – La directora de ARCOmadrid, Maribel López, ha declarado que la feria, que se llevará a cabo en IFEMA del 4 al 8 de marzo, no debe establecer límites al uso de la Inteligencia Artificial (IA) por parte de los artistas. En sus declaraciones, López ha señalado que hasta ahora, «ninguna de las 211 galerías que participan en ARCO trabaja con artistas no humanos», y ha comparado el uso de herramientas como ChatGPT o software de generación de vídeo con el uso de un pincel o un cincel, considerándolo simplemente estrategias creativas.
En una reciente entrevista, López recordó que la introducción del videoarte en los años sesenta generó preocupación similar: «Seguramente nos planteamos que la cámara lo va a hacer todo, pero sin un artista detrás no hay una obra, hay una grabación. Sin un artista detrás, la inteligencia artificial no es más que un gadget, una tecnología».
Respecto al potencial riesgo que la IA puede representar para los artistas, la directora sostuvo que no, explicando que, aunque se pueden crear imágenes «atractivas visualmente”, la obra de arte implica mucha más complejidad: «En la obra de arte está la intención, está la intuición, está el trabajo, está el conocimiento de la historia». Agregó que, por ahora, la inteligencia artificial puede contener, pero no reflexionar sobre estos elementos.
Representación Femenina y Latinoamericana
En cuanto a la representación femenina en esta edición de ARCO, se sitúa en torno al 40%, según los datos de la feria. López destacó que en los proyectos de artista, espacios destinados a propuestas de mayor riesgo, esa proporción mejora: de 38 proyectos, 20 corresponden a mujeres. «Ya estamos por encima en esa pequeña parcelita, que creo que es sintomática también», puntualizó.
López también afirmó que la representación femenina podría superar a la masculina en algún futuro, mencionando que “si vemos como en las escuelas de bellas artes cada vez hay más mujeres, sería razonable pensarlo”. Sin embargo, destacó que donde aún hay margen de mejora es en la creación artística, señalando que en curatoría y dirección de instituciones, muchas de las grandes comisarias españolas son mujeres.
La presencia latinoamericana en la feria alcanza el 30% de las galerías internacionales. Este dato forma parte de un proceso que comenzó en 2011, dedicando secciones a países o al arte latinoamericano, lo que ha facilitado «una investigación muy real basada en los contenidos que se producen desde el continente».
Descolonización Presente en Algunos Artistas
Ante la pregunta de si esta presencia puede contribuir a saldar la deuda con la descolonización, la directora comentó que no se atreve a dar una respuesta definitiva, pero subrayó que el objetivo de la feria es «que se oigan las voces que en la creación de cada momento tengan el mensaje más relevante que compartir». Agregó que si bien no habrá una temática decolonial explícita, algunos artistas sí la abordarán en sus obras.
Respecto a las previsiones de asistencia, López espera cifras similares a las de ediciones anteriores, destacando que este año ninguno de los cerca de 600 invitados internacionales, entre profesionales y coleccionistas, ha declinado su participación. «Notamos que el deseo por venir a ARCO es enorme», afirmó.
Para atraer a un público más joven, la feria ha implementado un acuerdo con el Carnet Joven de la Comunidad de Madrid para ofrecer entradas a mitad de precio. «No hay futuro si a las personas jóvenes no les interesa el arte», recalcó López.
El Arte como Reflejo de la Realidad Actual
López afirmó que el arte contemporáneo es «la expresión más frontal del momento histórico» actual. La 45 edición de ARCO tiene como tema central el futuro, pero la directora enfatizó que no se trata de ofrecer respuestas, sino de «acompañar» y «hacer otras preguntas de una manera menos literal».
Además, consideró que no percibe «miedo» en los artistas, sino una «voluntad de ayudar a comprender», describiendo que «para ser artista hay que ser muy valiente» y enfrentarse a la tarea de expresar con convicción esos pensamientos y contenidos. También mencionó que hay artistas que «hacen ficción especulativa» y plantean universos que aún no existen, mientras que otros miran hacia el pasado para entender el presente.
López subrayó que «si intentamos decir vamos a responder o vamos a plantear las preguntas, solo podemos fracasar». Por eso, lo que se propone es «abrir ese espacio de duda, ese espacio de consulta» en el que el futuro no es más que el próximo segundo del presente que estamos viviendo.
El proyecto central de la feria busca contemplar el pasado desde el presente y pensar en el futuro, incorporando también «la capacidad de acción». La directora admitió que predecir cómo será el arte es «imposible» y que los artistas «no tienen prisa» por hacerlo, ya que sus procesos de reflexión suelen ser más lentos y complejos.
Relevo Generacional en las Galerías
Sobre el cierre de la galería de Helga de Alvear en Madrid, López refutó que su legado quede «reducido» al museo de Cáceres. «Helga era una persona que era galerista y coleccionista al mismo nivel», comentó, y agregó que en la feria se dejará «un recuerdo de ella siempre», ya que uno de los premios de coleccionismo lleva su nombre.
En relación al relevo generacional en el galerismo, López señaló que existen galerías con trayectorias de quince a treinta años que «están perfectamente preparadas» y que participan en las principales ferias internacionales. «Yo creo que hay un relevo. Como feria, estoy muy tranquila de la salud de la escena artística y galerística de España», afirmó.
Finalmente, López valoró positivamente que la primera parte del proceso de reordenación de la colección del Museo Reina Sofía se haya inaugurado días antes de la feria y que esta revisión considera que la llegada de la feria atraerá a muchos coleccionistas internacionales. Destacó la presencia de artistas españoles en la reordenación, algunos de los cuales también estarán presentes en ARCO, lo que representa «una puesta en valor común de la relevancia del arte español en un contexto internacional».
