MADRID, 17 Dic. (EUROPA PRESS) – La Fundación Mapfre ha anunciado este miércoles su programación expositiva para el 2026, con un total de trece exposiciones entre sus salas de Madrid y Barcelona. Entre las muestras más destacadas se encuentran artistas como Anders Zorn, Helen Levitt o mujeres prerrafaelitas desconocidas para el gran público.
Según fuentes de la fundación, el objetivo es que las exposiciones programadas visiten las dos ciudades, una propuesta muy demandada por los propios visitantes, cuyo perfil está alejado del turista, ya que son en su mayor parte residentes locales. Hasta la fecha, en 2025, las exposiciones de las dos ciudades han reunido a cerca de 390.000 visitantes.
En Madrid, el año comenzará con una muestra de pintura centrada en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, y otra dedicada a una de las mujeres más relevantes en la historia de la fotografía del siglo XX: Helen Levitt.
La primera cita del año será ‘Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra’, una exposición sobre el artista sueco del período de entre siglos, reconocido por su virtuosismo técnico y su prestigio en Europa y Estados Unidos.
El recorrido expositivo ofrecerá una panorámica completa de su obra, desde sus primeras acuarelas, sus viajes de formación y su asentamiento en París, donde fue protagonista del triunfo de la pintura naturalista, hasta su retorno a Suecia y sus viajes por América. También se incluirá su producción española, con obras realizadas en Sevilla, Cádiz y Granada, así como piezas que testifican su amistad con Joaquín Sorolla y Ramón Casas.
En paralelo, se podrá contemplar la obra de Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009), quien, durante más de seis décadas, se inspiró en la espontaneidad de la vida urbana. Su enfoque en la fotografía de calle reveló una especial fascinación por los niños y una aguda observación de los adultos y ancianos, capturando sus gestos y emociones, así como las complejidades de la existencia.
Esta será la primera retrospectiva organizada a partir de los archivos de la fotógrafa, recientemente accesibles a investigadores. La exposición abarcará toda su trayectoria e incluirá su estancia en México en 1941, así como la incorporación del color a partir de la década de 1950, y varias obras inéditas hasta ahora.
Ambas muestras se abrirán al público del 19 de febrero al 17 de mayo. A partir del 6 de junio, también en Madrid, se podrán ver las fotografías de Richard Avedon y Alejandro Cartagena.
Durante cinco años, Richard Avedon (Nueva York, 1923-San Antonio, Texas, 2004) retrató a mineros, vaqueros, feriantes y vendedores en blanco y negro, con el fin de realzar sus rasgos y expresiones. Su serie se convirtió en un referente en la historia del retrato fotográfico, ofreciendo una perspectiva diferente a las imágenes tradicionales que idealizaban el Oeste americano.
‘Ground Rules’ es el título de la retrospectiva de Alejandro Cartagena, que recorrerá más de dos décadas de su prolífica carrera. Cartagena, nacido en 1977 en República Dominicana y afincado en México, ha desafiado el concepto tradicional del momento decisivo, apostando por la serialidad y la multiplicidad de perspectivas para abordar las complejidades de la situación en México.
LOS DESCONOCIDOS DEL ARTE
Para finalizar el año, la Fundación Mapfre presentará dos exposiciones sobre temas poco explorados en la historiografía artística: una dedicada a las mujeres prerrafaelitas y otra a la relación entre artistas de vanguardia y autores con problemas de salud mental.
‘Prerrafaelismo: itinerarios femeninos’ (1850-1914) revisitará el arte prerrafaelita surgido en Gran Bretaña, explorando la respuesta de las mujeres artistas a este estilo que surgió en oposición al arte académico oficial. Esta es una de las grandes apuestas de la institución para este año.
Asimismo, se inaugurará la exposición ‘La otra orilla de la vanguardia’, que pone el foco en un capítulo del arte poco conocido, mostrando el diálogo entre la obra realizada por pacientes psiquiátricos y el arte de vanguardia. Además, en el ámbito de la fotografía, la institución albergará una muestra de Minor White, procedente del centro KBr.
BARCELONA
La temporada del centro de fotografía KBr comenzará con las exposiciones Walker Evans. Now and Then y Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE.
La primera de ellas propone una amplia revisión de la obra de Evans y su influencia en generaciones posteriores. Esta muestra reúne fotografías y proyectos clave desde sus autorretratos de los años veinte hasta sus Polaroid de los setenta, así como libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación.
A través de este conjunto, la exposición revela a un creador que no solo documentó su entorno, sino que también invitó a reflexionar sobre la naturaleza de la fotografía y la percepción de la realidad.
Por su parte, la exposición dedicada a Pérez Siquier reúne una selección de obras de algunas de sus series más emblemáticas, como La Chanca, Informalismos, La playa, Encuentros, Trampas para incautos y La Briseña. La Fundación Mapfre retoma así la muestra del año 2020, que se clausuró anticipadamente a causa del COVID-19.
La programación de verano destacará a Minor White y Joaquín Tusquets de Cabirol. Minor White (Mineápolis, 1908-1976) fue fundamental en la fotografía estadounidense del siglo XX, conocido por su papel como docente en instituciones de prestigio y por su labor como cofundador y editor de la revista Aperture, que lo afianzó en el centro del debate fotográfico estadounidense.
La muestra de White ofrecerá una visión exhaustiva de su producción, abarcando sus temas más representativos, como la fotografía de naturaleza, retrato y fotografía de calle, en una obra caracterizada por la introspección y la espiritualidad.
Dentro del programa de conservación y difusión de archivos fotográficos catalanes, se presentará la muestra Joaquín Tusquets de Cabirol. La forma elocuente, un claro ejemplo de la recuperación del legado de un fotógrafo aficionado, que será conocido, publicado y expuesto. Tras décadas de olvido, se presentará una selección de fondos de su archivo fotográfico, compuesto por cerca de 1.000 copias y 4.000 negativos realizados entre 1940 y 1960, con el objetivo de resaltar su importante obra.
Además, como complemento a la programación, se ofrecerán conferencias y visitas-taller para colegios y familias.
